본인의 회화는 도시 풍경을 다루면서도 ‘풍경화’의 전형적 규범에서 고의적으로 비껴 서 있다. 화면을 구성하는 건물들은 구조적 질서나 기하학적 안정감으로 조직되기보다, 밀도와 약함, 부유와 축적 사이의 미묘한 긴장 속에서 흔들린다. 때로는 화면을 가득 채울 만큼 과밀하게, 때로는 힘없이 엉켜 있는 가느다란 선으로 존재하는 이 건물들은, 도시라는 물리적 장소를 사실적으로 재현하기보다 작가(본인)의 심리적 기상도를 대리하는 일종의 ‘감정의 형상체’에 가깝다. 감정적 기록의 하나는 색의 선택이다. 본인 작업의 화면에는 검은색이 거의 등장하지 않는다. 대신 옅은 우유빛을 머금은 연보라색을 핵심으로, 도시의 밤을 묘사하는 데 있어 통상적인 암흑이나 대비를 배제하며, 대신 빛과 그림자가 서로를 잠식하지 않는 일종의 ‘완충지대’(buffer zone)를 만든다. 그 결과 화면은 어둠 속에서도 침잠되지 않고, 빛 속에서도 낙관으로 치우치지 않는, 감정적 중간대의 서늘함을 품는다. 이 연보라빛은 도시의 피로가 퇴적된 공기와 동시에 작가(본인)가 그 도시를 통과하며 느낀 무력함과 애정을 섞어 그대로의 분위기를 버무려 낸다. 본인의 도시에 인물은 없다. 그러나 결여가 곧 부재를 의미하지는 않는다. 인물을 직접 그리지 않되, 건물의 기울기, 창문의 빛, 빈 골목의 방향성등을 통해 감정의 주체를 암시한다. 이는 인물의 직접적 표상보다 깊은 감정의 대리 효과를 추구함 이다. 도시가 주체의 몸처럼 흔들리고, 뒤틀리고, 숨이 막혀 있다가도 문득 틈을 열듯 밝아진다. 도시를 인물의 형식으로 치환하는 이 방식은 일종의 감정의 ‘전이’(transference)이며, 이는 본인 작업의 가장 중요한 정체성 중 하나이다. 또한 화면에 종종 드러나는 ‘틈’의 감각은 본인 작업세계에서 주목하는 지점이다. 새벽의 공기, 휴식의 공기, 감정이 미세하게 흔들리는 순간들이 화면 속에서 물리적 틈으로 표현된다. 이는 도시의 반복적 리듬 속에서 잠시 열리는 감각의 창이며, 작가(본인)의 시선이 세계를 다시 구성하는 순간이다. 이 틈의 존재는 본인의 그림을 정서적으로 과밀함에서 구출하며, 감정의 미세한 변화들의 순환을 꾀한다. 궁극적으로 본인의 회화는 도시를 배경으로 펼쳐지는 개인의 조용한 내면극에 가깝다. 그 도시는 실제로 존재하지만, 동시에 작가의 감정이 투영된 허상적 구조물이기도 하다. 도시의 구조적 경직성과 인간 감정의 유동성은 작가(본인)의 화면에서 충돌하는 대신 서로를 스며들게 만든다. 그 결과 본인의 회화는 도시라는 외부세계를 매개로 내면의 감정을 건축하는 독특한 회화적 언어를 구축해 나가고 있다. 본인의 작업은 아직 성장 중이며, 앞으로 색의 농도 변화, 건물의 형태적 해체, 틈의 조형적 확장 등 다양한 방향으로 전개될 가능성을 열어두고 있다. 본인의 세계는 완결된 도시가 아니라, 지금도 계속해서 그려지고 지워지며 다시 세워지는 ‘밑그림’ 상태의 세계에 가깝다. 그 불완결의 세계가 오히려 작업의 생명력을 유지하는 가장 강력한 에너지로 작동한다.